我們今天所知道的陪審團藝術過程已經演變了數千年
其根源深植於古希臘，埃及和羅馬的偉大文明中。媒體報導的重點是雕塑，建築和較小程度的繪畫。時間將為複雜的過程的發展提供條件，這最終將創造一種氛圍，將藝術作品甚至創作這些作品的藝術家包括在內。該系統將創造光榮的光環，藝術家將依靠該光環進行銷售並證明他們將從展覽中獲得的銷售中獲得的價格合理。
藝術展覽有目的。它們展示了有貢獻的藝術家的風格和技巧以及藝術的發展趨勢。
多年來，他們幫助定義了歷史中衡量的藝術形式的總體時期。展覽的類型有：
關鍵指數 注意事項
公開展覽的一招一出所有形式充滿了許多藝術形式和不同程度的藝術才華。
邀請展的作品和參加者較少，但通常是更挑剔的消費者。評審展只允許由專家個人或專家“陪審員”小組批准參加展覽的藝術家或作品。所有展覽形式都在藝術世界中扮演著獨特的角色，並已證明對藝術家以及觀看和購買公眾有利。
正是在18世紀和19世紀，藝術展覽才開始盛行。
主要在法國和英國，沙龍，學院和博物館的藝術展覽蓬勃發展。這種時尚而貴族的環境一直延續到20世紀初。這些藝術展覽已經融入現代社會，現在已成為藝術家，收藏家和藝術品商人的重要收入來源。
當時，進入藝術的後勤挑戰是巨大的。
解決這一難題的方法很快就是現代攝影技術的發展。攝影藝術現在變成了藝術攝影。藝術作品的照片是一種相對快速，有效的觀看世界各地藝術的方式。攝影過程的質量非常高，因此無需到展位就可以看到展品。到20世紀後期，數字攝影和個人計算機使藝術展覽走得更遠。藝術品照片的數字化可以手動處理演示文稿，以達到外觀完美。
